Trinn-for-trinn Art Journal: We do not remeber the days....

 Hei godt folk :) 

Har dere lyst å bli med på en trinn-for-trinn reise i en av mine Art Journal sider? 

Jeg fikk et spørsmål fra en av våre følgere på Facebook om å lage en slik TFT, i stede for å bare forklare fremgangsmetode og produkter. Og den utfordringen tok jeg!

Så hold fast, gjør dere klar for et bildetungt innlegg og bli med på å lage siden dere ser her:

Trinn en: Finn frem produktene du ser for deg at du kommer til å bruke. Her er en liten oversikt over produktene jeg har lett frem og brukt i prosessen. 

 

* Art Journal fra Marabu.

* Gamle boksider, tissuepaper, washitape ol til struktur. Jeg har også brukt mønsterark fra Studiolight på dette prosjektet. 

* Amsterdam Gel Medium (Matt) til å feste elementer med.

* Amsterdam Akryl Gesso (Transparent og White) til grunning og blanding av farger.

* Stensil (Studiolight) og paste eller heavy gesso. Jeg bruker Marabu Akryl Paste.

* Van Gogh Akvarell til farging.

* Tekst og motiv etter eget ønske (Sommerfugler fra Maremismallart, Tekst fra Studiolight).

* Sakura Pigma Micron penner og Koh-i-noor kullbyant til detaljering og skyggelegging.

* Basis-verktøy som saks, pensel, lim produkt, spatel ol.

Det er ikke slik at du trenger alt dette! Bruk det du har på lur. Det viktigste er at du har noe å scrappe i, altså en bok eller en journal av noe slag, gesso og fargemedium av noe slag ( her snakker vi maling, akvareller, blyanter, kritter, tusjer etc).

Trinn to: Bygg opp siden til et uttrykk du selv ønsker. Her har jeg revet opp og festet både mønsterark, gamle boksider og gamle noter, samt en bred washi-tape midt på siden. Jeg har limt fast elementene med vanlig limstift, men har kan du bruke alt fra flytende lim til gel medium om du vil). Jeg har ikke grunnet siden enda, fordi jeg vil bruke medium oppå mønsterarkene. Da venter jeg til jeg er fornøyd med utgangspunktet mitt.

Jeg savnet noe på bildet over, og har etterpå lagt til litt washi-tape i form av filmstriper. 

Trinn tre: Grunne siden. Her har jeg grunnet med transparent gesso først, dekket hele siden med gesso og bred pensel. Deretter har jeg benyttet hvit gesso for å skape litt liv, dempe noen plasser og fremheve andre. Den hvite gessoen har jeg lagt på med spatel, da får siden et litt røffere uttrykk, noe jeg liker godt.

Trinn fire: På tide med litt farge på tilværelsen vår! Jeg har valt vannfarger/akvareller til denne siden. Jeg har også klippet ut en sommerfugl jeg tenker å bruke som blikkfang, og da er det lettere å se hvilke farger jeg skal legge på siden for å fremheve den. Nå sprayer jeg vann både i akvarellskrinet mitt og på selve sidene. Da flyter fargene utover og jeg kan snu og vende på siden for å skape effekter. Lurt å ha litt tørkepapir tilgjengelig. Ønsker du sterkere farger, bruker du mindre vann. Lysere farger = mer vann.

Trinn fem: Etter litt lek med farger, ønsker jeg mer struktur i siden. På tide med stensil og acryl paste. Hvor du ønsker din struktur er opp til deg selv, prøv deg frem og gjør det som føles naturlig. Go with the flow som de sier ;)

Trinn seks: Jeg bygger opp fargene lag for lag, og etter å ha lagt til både grønne og sorte fargetoner etter stensilen, ble den grønne sommerfuglen rett og slett borte i siden. Jeg valgte derfor en ny sommerfugl med en farge som står mer i kontrast til siden. Slike ting skjer ofte med meg; AJ siden tar nye veier hele tiden, selv om planen er satt fra begynnelsen.

Trinn syv: Jeg har fått plassert mitt blikkfang, og trenger nå noen gode ord og/eller tekster som understreker uttrykket i siden. Da er teksstriper genialt! Studioight har så mange fine alternativer: både blogger med ulike teksstriper i sort/hvit/kraft farge, men også litt tykker pappstriper med enkle ord eller setninger.

Trinn åtte: Siste steg i prosessen min, er å legge til detaljer. Skyggelegge elementene (ramme, sommerfugl, rundt tekstene), legge til noen hvite detaljer, noen gråe dotter her og der. Alle disse små-tingene føler jeg er med på å løfte siden litt ekstra. Jeg avslutter ofte med å sverte kantene litt på sidene også, i dette tilfelle ble de mørke. Kontraster gir mening i min tilværelse ;)

Så står vi igjen med en ferdig side. Her kommer noen detaljebilder, om dere fortstatt henger med!

Produkter fra Amsterdam, Marabu, Van Gogh, Saura, Studiolight og Koh-i-noor er alle produkter som distribueres via Global Hobby og Kunst. Besøk gjerne deres hjemmeside for mer info om produktene.

Elin.

 

1 ark = 9 kort i ulik størrelse.

Er det mulig? Å få 9 kort ut av 1 ark kartong? Spør du meg, så er svaret ja. Og jeg tenkte å ta dere med på en liten trinn-for-trinn veiledning til hvordan et 30x30cm ark kan deles opp i 9 ulike små kort. Her kommer en liten "sneak peak" på sluttresultatet, før jeg går i gang ;

Dette har jeg brukt i min prosess:

* 1 stk kraftkartong str 30x30 cm.

* 1 stk mønsterark str 30x30 cm.

* 2 stk sort kraftkartong til å lage kortbaser med (dette er valgfritt).

* Fritt valg av dekor, blomster, tekster, stempler, motiver ets.

* Skjærebrett.

* Distress tool.

* Blekk til sverting av kanter.

* Lim eller tape etter eget ønske.

Da blir det bilderas med forklaringer!

1. Finn ditt ønskede 30x30 kartongark. Jeg valgte hvit kvistkartong fra Papicolor, bare fordi jeg elsker disse arkene. Du velger så klart fritt i farger og utførelse etter eget ønske.

2. Del opp arket for å få 9 stk små kort. Mine mål ble slik: 3 stk 10x10 cm, 2 stk 5x15 cm, 2 stk 15x10 kort og 2 stk 5x10cm kort. Du kan selvsagt velge å dele de annerledes: Mindre eller større, og du kan velge om de skal stå eller ligge når de skal dekoreres.

3. Velg ditt ønskede mønsterark, eller om du vil bruk rester. Jeg valgte dette fra Studio Light til mine kort, og bruker samme prinsipp som over: Deler opp et ark til samtlige 9 kort. Den eneste forskjellen jeg gjør er å kutte disse panelene bittelitt mindre for å få en hvit ramme rundt mønsterarket (fra kartongen bak).

4. Slik ser det da ut, når mønsterarket også er kuttet til. På siden ser dere det lille som blir av svinn i dette prosjektet, er det ikke kjekt? :D Så er det videre til motiv!

5. Motiv: Her velger du akkurat hva du vil! Jeg hadde liggende et koselig ark med masse fine tekster fra Papirdesign som jeg ønsket å bruke her, så da klippet jeg det opp og la de enkelte tekstene utover som et ca utgangspunkt for pynting. Så er det på tide å gå i gang med ett og ett kort ;)

6. Til slutt ble mine kort slik! Nå mangler bare å montere de på baser, for jeg liker veldig godt å kunne skrive inni kort. Her kan man jo velge å droppe baser om man vil, bare lage hull og bruke de som tags for eksempel, eller bare bruke de akkurat som de er.

Sluttresultatet av 3 stk 10x10 kort på sort base: Dekorert med litt blomster fra bl.a I Am Roses, litt blonder, litt kakeservietter, litt halvperler, litt hamp og knapper :) 

Personlig synes jeg den mørke kanten fra kort basen gjorde seg veldig godt, den fremhevet selve kortet godt. Sirkelen er stanset ut med dies fra Marianne Design.

2 stk 5x15cm kort ble slik. Jeg valgte å pynte et stående og ett liggende, bare for å vise variasjonsmulighetene. Dekoren her er fra blant annet Kort og Godt som har både lekre blomster, knapper og pyntebær.

2 stk 15x 10 kort ble seende slik ut. 

Til slutt 2 stk 5x10cm kort. 

Så da tenker jeg vi er enige om at 9 kort på 1 kartong går veldig fint? Og korthyllen min har fått påfyll til mange fine anledninger.

Takk for at du tok deg tid til å titte gjennom innlegget, og forhåpentligvis lot deg inspirere til å prøve du også ;)

Produkter fra Marianne Design, Studio Light og Papicolor distribueres gjennom Global Hobby og Kunst. Sjekk gjerne ut din nærmeste forhandler HER.

Elin.

Mandala med penn og akryl - trinn for trinn

I dag kommer det en bildetung trinn-for-trinn veiledning på hvordan du kan trylle om en sliten forside av en artjournal, til et lite kunstverk! Teknikken kan så klart brukes på andre prosjekter også: Kort, Layouts, Lerret? Bare fantasien setter stopper.

Jeg forsøkte å piffe opp forsiden på art journalen min, men det ble ingen suksess gitt:

Dette må vi gjøre noe med! Du trenger følgende utstyr for å henge med på trinn-for-trinn veiledningen min:

* Underlaget til det du vil dekorere ( i dette tilfellet en art journal).

* Akrylmaling i ønskede farger, jeg bruker Amsterdam sine lekre farger.

* Sort og hvit akrylmaling.

*En passer, en runding eller noe å tegne etter.

* Sakura Gelly Roll penner i sort og hvit (de hvite er str 08 og 10).

*Sakura Pen-Touch 1,0 fine point i sort.

*Malepensel.

* Dotting tool (som jeg ikke et hva heter på Norsk).

* En bit svamp.

Trinn 1: preparere siden. Da jeg bruker akrylmaling og ikke skal grise med vann, dropper jeg gesso i dag. Legg litt farge på svampen, "dubb" med svampen til du får fargebildet slik du vil ha det. Dette vil skinne igjennom i  mønsteret til slutt.

Trinn 2: lage ringene du skal jobbe inni. Her har jeg brukt passer: Plassert spissen i midten på hjørnet og jobbet med utover med ca like lang avstand mellom ringene.

Trinn 3: Marker ringene med sort pen eller tusj. Jeg prøvde meg litt frem, og landet på Sakura Pen-Touch 1,0mm som beste alternativ av de tre på bildet. Vil du ha finere linjer, går du ned til micon eller gelly roll. 

Trinn 4: Droodle i veg! Nå er det om å gjøre å få litt former på plass. Jeg velger å lage mønster i annen hver ring til å begynne med, og passer på å ikke ha like former etter hverandre. (feks her er det runde på første, trekanter på neste osv). 

Jeg fortsetter droodle utover ringene, til jeg føler at jeg har oppnådd de mønstrene jeg ønsker meg. Og her kan du jo variere i det uendelige, ned til bitte bitte små detaljer om du ønsker.

Trinn 5: Skape kontrast. Det gjør jeg med å male med sort akryl utenfor området jeg har droodlet på. Det er litt syn å male over de fine fargene, men det gjør susen ;)

Etter trinn 5 ser prosjektet slik ut. 

Trinn 6: Highlights! Nå skal det skapes kontraster på alvor. Jeg testet Gelly Rolln 10 og Gelly Roll 08, men fant 10 best til dette prosjektet. Og nå er det bare å droodle i veg igjen. Legge lyse felter rundt de mørke, inni og utenpå, der det føles naturlig. Prøve å skape litt liv.

Slik ser siden min ut når jeg har fått jobbet litt med pennen min. Må bare skryte litt ekstra av Sakura sine produkter, de er superfine å jobbe med. Synes så godt, og lett å legge utenpå andre medier.

Trinn 7: Dotter! Jepp, nå skal vi lage dotter i store og små utgaver. Her bruker jeg sort akryl maling og dotting tool.

Så er det bare nå dotte i vei. Jeg dypper ganske ofte i malingen, men for å få mindre og mindre dotter er det nok å dyppe en tur i malingen før man dotter i vei. Gjenta prosessen med hvit akrylmaling til slutt, og så skal du sitte igjen med et lite kunstverk :D

Produktene jeg har brukt i innlegget: Amsterdam akryl maling, Sakura penner og Marabu akryl. Alle produkter føres gjennom Global Hobby og Kunst.

Elin

Vannfargede sommerfugler - trinn for trinn.

Hei dere! I dag har jeg lyst å vise dere hvordan jeg lager sommerfuglene mine, som jeg bruker gjentatte ganger på spesielt mixed media prosjekter. De kan fint brukes på alle slags scrappeprosjekter altså, så her velger du fritt selv.

Før jeg begynner min trinn for trinn beskrivelse, vil jeg bare beklage dårlig bildekvalitet! Dessverre har jeg ikke noe godt lys på hobbyrommet mitt, så det hender bildene er litt mørke.

Okei da kjører vi i gang:

Dette er hva du trenger, eller i allefall det jeg bruker:

* Akvarellmaling (min er fra Van Gogh)

* Akvarell blokk (min er fra Van Gogh)

* Vannfast blekk

* Stempelkloss og stempler du vil bruke. (Her har jeg brukt sommerfugler, men du kan fint bruke andre ting som fjær eller blomster feks)

* Vannpensel eller vanlig pensel (jeg bruker vannpensel fra Sakura KOI str M)

* Vann! 

* Tørkepapir og vårservietter,

Jeg starter med å stemple opp motivene på akvarellblokken min. Jeg lager ofte mange når jeg først er i gang! Så starter jeg fargeprosessen min. Jeg har skøytet bildene for å redusere mengden bilder litt ;) 

Først enkle ensfargede sommerfugler. På bilde 1 har jeg først gått over hele sommerfuglen med rent vann, før jeg valgte blå farge som jeg forsiktig dabber på fra midten. Den ble litt for svak etter min smak, så bilde to viser neste trinn med å fylle på mer farge. Bilde tre viser at jeg har lagt til litt turkis i kantene.  Fargene flyter lett utover, så man kan lage alle slags sjateringer basert på mengde vann man bruker.

Nå snakker vi flerfargede sommerfugler, og du mixer så klart akkurat som du vil med farger. Min store dille? Lilla - blå - rosa toner. Starter med den lyseste turkise på bilde 1. Jobber på med mørkere blå-lilla fra kantene på bilde 2 og legger til litt rosa. Syntes den ble for svak, så fant litt dypere rød i stede. På denne raden har jeg ikke lagt på vann først, men jobbet på tørt papir og klemt litt og litt vann ut av penselen. Da blir fargene sterkere og flyter litt mindre utover.

Min tredje teknikk er å først legge fargen på (bilde 1), deretter spraye masse rent vann på motivet (bilde 2). At det flyter utover gjør ingenting, det bare tørker jeg opp med litt papir. På bilde 3 har jeg lagt til litt gult i tillegg. Syntes fargen ble for svak og la på mer oransje på bilde 4, før jeg slo til med rød på bilde 5!

Noen ganger går det ikke helt som planlagt! Bilde 1 viser at jeg klusset litt til, og ble ikke fornøyd... Men frykt ikke. Bilde 2 viser motivet etter bruk av våtserviett :) Like fin og klar til ny start. Om fargene blør litt på utsiden av motivet gjør ingenting, for motivene klippes jo ut til slutt.

Til slutt en super enkel teknikk: Legg på vann på arket ditt, fyll på med farger etter ønske. Nå kan du bevege fargene som du vil, spraye mer vann på, tørke litt her og der om du vil ha de mer duse. Når fargene er tørket, stempler du på motivene dine slik:

Til slutt den kjedeligste jobben da, å klippe ut motivene så de er klare til bruk. Dette er valgfritt, men jeg liker best å ha de ferdig klippet og oppbevart i en mappe slik at jeg bare kan plukke når jeg jobber med prosjektene mine.

Resultatene:

( Sommerfugler fra siste teknikk med å mael arket først. Mindre markante overganger, nydelige sjateringer).

(Sommerfugler fra de første teknikkene med vann først og pensel etterpå).

Takk for at du tok deg tid til å se igjennom innlegget, og legg gjerne igjen en link om du prøver selv så vi får se resultatet :D

Elin.